Nous sommes d’accord, l’industrie musicale est l’une des industries les plus influentes de la société. Les gens travaillent, conduisent, jouent, mangent, dansent, tout en écoutant de la musique. Les musiciens ont toujours été des icones culturelles. Qu’il s’agisse d’un choix conscient ou d’un phénomène irréfléchi, les gens ont tendance à choisir leur style vestimentaire en fonction des musiciens qu’ils écoutent : tee-shirts extra larges et jean baggy pour les fans de Hip-Hop ou bottes noires et jupes serrées pour les auditeurs de Metal.
Les chanteurs et auteurs-compositeurs ont toujours donné le ton à la mode. La musique et l’industrie de la mode sont devenues si étroitement liées que les artistes eux-mêmes utilisent leur célébrité pour lancer leur propre ligne de vêtements, comme Jennifer Lopez, P-Diddy, ou Gwen Stefani.
Qui peut oublier le groupe de rap Run DMC et le phénomène de mode pour Adidas ? En faisant un hymne aux sneakers Adidas avec la chanson « My Adidas », ils feront grimper en flèche les ventes de l’enseigne aux trois bandes.
De manière involontaire certainement, le groupe Nirvana lance le look Grunge dans les années 90. Bien que ce style ait commencé dans la ville de Seattle, il est rapidement devenu un phénomène de mode populaire grâce à leur musique.
Autre exemple. Porter la marque Kangol dans les années 80, c’était faire une déclaration de mode à la star du rap LLCool J, qui arborait ce chapeau comme sa marque de fabrique.
Au cours de la même décennie, Madonna a changé la façon de s’habiller des jeunes filles pour toujours. Elle était belle, audacieuse, ludique et décomplexée, les filles l’aimaient et voulaient lui ressembler. Leggings mi-mollet noir, bandeaux, bracelets, bottes, ballerines, jupes courtes, tops moulants et grandes boucles d’oreilles, un nouveau style était né.
Nombreux sont les exemples à citer. Mais je ne vous apprends rien, il existe une forte convergence entre la musique et la mode. La musique exprime votre point de vue sur le monde, la mode fait exactement la même chose à un niveau un peu plus subtile.
Je pense que beaucoup de gens s’habillent en fonction de la musique qu’ils écoutent, non pas parce que la musique est influente, mais parce qu’ils sont déjà d’accord avec ce que la musique exprime et la façon de s’habiller est une extension de ce phénomène. Regardez donc votre garde-robe…
Le monsieur démarre lentement et la projections d’images de Détroit vu d’un monorail viennent agrémenter et même apporter une vraie force à ce crescendo progressif. Le visuel est hypnotique et les prises de vues sont agréables et preuve d’un amour indéfectible pour leur ville. Preuve autrement apportée par la musique elle-même puisque Scan7 se considère comme de la 
). Cette année, pèle mêle les sorties notables vont de Justin Bieber (eh oui !) à Carole King « A Holiday Carole » qui pour cette année a coécrit les chansons de son album avec sa fille (Louise Goffin) et les compositeurs Jody Marr, George Noriega et Guy Chambers. Justin Bieber, du haut de ses 17 ans est le plus jeune artiste présent dans le top des sorties de ces vacances de Noel, avec « Under the Mistletoe ». À la sortie de l’album, le single « Mistletoe » est passé n°1 sur iTunes en moins d’une journée.
The Cinematic Orchestra
Ma Fleur est le quatrième album studio de The Cinematic Orchestra, si l’on excepte l’album de remixes sorti au début des années 2000. Le groupe s’entoure ici de Patrick Watson, Fontella Bass et Lou Rhodes pour plusieurs collaborations, tout au long de l’album.
Cela ne devrait pas prendre longtemps vu la notoriété mondiale du groupe, m’enfin, pour le plaisir de raconter une histoire :
Pour ma part, je n’ai jamais été un grand fan du groupe et ne connais pas leur discographie, en fait. Mais cet album-là, ce Collapse Into Now, il est bon. Des sonorités savoureuses qui me donnent parfois l’impression d’être un paysan maitrisant son troupeau de braves moutons dans le Yorkshire de sa voix surannée et de son long bâton biscornu et écorcé. Mais aussi d’être un jeune homme dans la vigueur de son âge (ce que je suis en gros) grâce à des mélodies qui donnent envie de se lever le matin : 
Archive
Le groupe reste relativement discret en Grande-Bretagne mais jouit d’une désormais d’une très bonne réputation en France en particulier. D’ailleurs, si l’on regarde d’un peu plus près les dates de leurs tournées, on se doute que les membres du groupe l’ont bien pris en compte sans compter le fait que les fondateurs eux-mêmes semblent particulièrement apprécier notre (beau ?) pays, notamment Paris.
En effet, Londinium est un album intemporel, considéré par de nombreux fans et chroniqueurs comme un pilier du mouvement trip-hop. Bien que le style musical de l’album ne soit pas exactement du trip-hop au sens où Massive Attack l’a défini, il est clairement influencé par cette mouvance ainsi que par la musique soul, et électronique. Il s’agit d’un album difficilement comparable ou semblable à un autre, d’où son statut d’œuvre respectée. Je ne peux que vous conseiller de lire 
Noise, deux ans plus tard, est à mon sens un album particulier, un peu fourre-tout mais encore résolument influencé par la période YALTSTM par la noirceur du début d’album qui laisse peu à peu place à un semblant de lumière sur la fin. On y parle même d’amour de façon positive, c’est dire.