Flying Lotus, de son vrai nom Steven Ellison, est un jeune noir de 28 ans. Dis comme cela, ça résonne comme un début d’article un peu ségrégationniste mais HALDE, SOS Racisme et autres associations politiquement correcte, détendez-vous ce n’est que pour rendre un hommage à ceux qui, admettons-le à un moment donné, ont influencé la musique moderne bien plus que n’importe quel blanc bec.

Un lien de filiation avec John Coltrane, ça aide.

Bref, Steven est un musicien plus que doué qui jongle avec ses rythmes et ses samples dans un univers musical expérimental inspiré par les sonorités hip-hop, le jazz et la musique électronique au sens large. Soyons impartial d’entrée de jeu : Flying Lotus, ça défonce.

Pour cause de sa réussite musicale (forcément), une filiation éloignée à John Coltrane lui insufflant l’énergie jazz nécessaire à ses expérimentations. Il démarre ainsi en 1983 avec son album 2006, ou peut-être est-ce l’inverse ? hihihi… Un premier album qui annonce assez vite la couleur de ce jeune prodige qui signera d’ailleurs un an plus tard sur le célèbre label Warp Records.

Quand la musique est bonne

Son second opus, Los Angeles pourtant extrêmement mal noté sur trip-hop.net avec seulement 3 étoiles sur 5 (un scandale, je m’insurge, m’élève et m’en vais brûler des immeubles comme en Grèce) est une tuerie. L’ensemble peut sembler répétitif, trop charcuté mais le tout est progressif et très bien construit. On passe donc l’heure à hocher la tête sur ce son lourd, parfois déroutant mais qui ne nous abandonne jamais et qui nous surprend à plus d’une reprise.

Son dernier album en date parait en 2010 et s’intitule Cosmogramma. Un titre prétentieux pour une galette moins accessible que la précédente : des coupures nettes, des sons encore plus distordus et fouillés. Ce Cosmogramma remportera d’ailleurs le prix du meilleur album Dance/Electronica du Independent Music Awards en janvier 2011 : si ça c’est pas une belle preuve de la qualité de Flying Lotus ??

Comment découvrir ce jeune américain plein de bonnes vibes ?

Plusieurs moyens s’offrent à vous : notre légendaire youtube propose de visionner et d’écouter ses morceaux. Grooveshark également propose d’écouter ses albums dont le magnifique Los Angeles, par exemple.

Si vous avez plus la fibre généreuse, vous pouvez tout simplement vous rendre sur le site internet de Flying Lotus. C’est aussi cela la magie d’Internet !

Le Djent

Comme dirais Stupeflip “Qu’est-ce qu’est-ce qu’est-ce que c’est qu’ce truc?”

Bin apparemment c’est des mecs qui reprennent ce que font Meshuggah depuis 10 ans, à savoir les accords syncopés et polyrythmies et l’ont mixé avec une foultitude de trucs comme le Metalcore (beurk, oui, je sais) Math-metal, le progressif, le jazz, le dubstep (rigolez pas, c’est vrai) et voilà. Pas une musique de manchot, donc, car les mecs sont vraiment calés niveau technique comme vous pourrez l’entendre sur les extrait que je vous poste à la fin de ce billet.

En parlant de Meshuggah, il paraitrait que c’est le guitariste du groupe, Fredrik Thordendal, qui en aurait parlé pour la première fois.

Pour les groupes les plus représentatifs, on a donc Periphery, Born of Osiris, Cyclament, Tesseract ou Animal as Leaders (groupe instrumental)

Alors le Djent, supercherie, nouveau style ou bien évolution naturelle ? Je ne saurais trop dire. Pour ma part, j’ai ma dose après quelque chansons, un peu comme avec Meshuggah, donc…

Les chanteurs et auteurs-compositeurs ont toujours donné le ton à la mode. La musique et l’industrie de la mode sont devenues si étroitement liées que les artistes eux-mêmes utilisent leur célébrité pour lancer leur propre ligne de vêtements, comme Jennifer Lopez, P-Diddy, ou Gwen Stefani.

Qui peut oublier le groupe de rap Run DMC et le phénomène de mode pour Adidas ? En faisant un hymne aux sneakers Adidas avec la chanson « My Adidas », ils feront grimper en flèche les ventes de l’enseigne aux trois bandes.

De manière involontaire certainement, le groupe Nirvana lance le look Grunge dans les années 90. Bien que ce style ait commencé dans la ville de Seattle, il est rapidement devenu un phénomène de mode populaire grâce à leur musique.
Autre exemple. Porter la marque Kangol dans les années 80, c’était faire une déclaration de mode à la star du rap LLCool J, qui arborait ce chapeau comme sa marque de fabrique.

Au cours de la même décennie, Madonna a changé la façon de s’habiller des jeunes filles pour toujours. Elle était belle, audacieuse, ludique et décomplexée, les filles l’aimaient et voulaient lui ressembler. Leggings mi-mollet noir, bandeaux, bracelets, bottes, ballerines, jupes courtes, tops moulants et grandes boucles d’oreilles, un nouveau style était né.

Nombreux sont les exemples à citer. Mais je ne vous apprends rien, il existe une forte convergence entre la musique et la mode. La musique exprime votre point de vue sur le monde, la mode fait exactement la même chose à un niveau un peu plus subtile.

Je pense que beaucoup de gens s’habillent en fonction de la musique qu’ils écoutent, non pas parce que la musique est influente, mais parce qu’ils sont déjà d’accord avec ce que la musique exprime et la façon de s’habiller est une extension de ce phénomène. Regardez donc votre garde-robe…

lolilol

C’était aussi et sans doute le set le plus violent depuis que j’écoute de la musique électronique en club. Généralement plus occupé à apprécier les basses et variations comme un autiste plutôt qu’à pécho de la demoiselle défoncée à la MDMA à cause de mon physique ingrat, je me retrouve donc à sautiller des heures durant et n’interrompant ma petite danse que pour m’abreuver ou au contraire me vider et discuter avec mes amis les dealers pendant cinq minutes.

Avant d’écrire cet article, j’ai bien entendu entrepris des recherches approfondies sur le sujet et jeté une oreille attentive aux tracks présentes sur le myspace du collectif. Le constat est sans appel : c’est pourri. Je précise hein, des fois que des lecteurs passionnés me spamment de commentaires type « LOOOL SSAI QUOI ÇA, SA ÇENT LA ZEBOU1!11! ».

Cependant, le MIX donc, était sacrément rigolo. Pour ma part, première expérience au Suicide Circus, fondé il y a non longtemps et non loin de la Spree. Dans la salle principale le son est extrêmement sec et les basses assourdissantes permettant une très bonne immersion. Arrivé aux alentours de trois heure du matin dans un état discutable avec mes amis, juste le temps de poser ses affaires dans un coin, de scalper une mousse sur le zinc et nous voilà en plein intermission avec un set humant bon la lessive fraiche.

Le monsieur démarre lentement et la projections d’images de Détroit vu d’un monorail viennent agrémenter et même apporter une vraie force à ce crescendo progressif. Le visuel est hypnotique et les prises de vues sont agréables et preuve d’un amour indéfectible pour leur ville. Preuve autrement apportée par la musique elle-même puisque Scan7 se considère comme de la Techno de Detroit dont les tenants et aboutissants se trouvent clairement expliqués dans le passage que je paraphrase volontiers :

Les créateurs font le parallèle entre leur musique et la ville de Détroit, en grande partie tributaire de l’industrie automobile qui a connu au début des années 1980 une très grande crise économique. La Techno traduit à la fois la désolation d’un monde industriel en fin de vie et l’espoir de jours meilleurs grâce aux nouvelles technologies, ainsi les allusions à la science-fiction sont courantes.

Univers sombre oblige, le set est une succession de phases plus vibrantes les unes que les autres que j’ai perçu de façon intense. Il ne laisse aucun répit, aucun espoir et lorsque la musique semble prendre sa respiration, ce n’est que pour amener une nouvelle couche de pessimisme. Impressionnant.

Malgré cette effusion de violence sonore, la session ne s’est jamais avérée chiante et m’a complètement purgé en me laissant patauger dans le vertige de ce nihilisme : pas de la musique de petit garçon en somme. Mes amis semblaient également sourire de l’expérience et sans mot dire, il était temps pour chacun d’entre nous de se retirer tant l’épaisseur du son nous a épuisé.

Ahh Marseille, son vieux port, sa cannebière, ses belles plages et son climat ensoleillé…: l’idéal pour passer du bon temps entre amis et se relaxer ! En réservant une location d’appartements à Marseille, vous profiterez au maximum de la ville en bénéficiant d’une situation privilégiée en plein cœur de la cité où vous pourrez vous délecter d’un bon petit pastis sur le vieux port en soirée ou d’une promenade magnifique sur les hauteurs autour de Notre-Dame de la Garde…

Ou pourquoi pas aussi Toulouse ? La belle « Ville Rose » est une ville dynamique, jeune et où il fait bon se promener tout au long de l’année ! Ses nombreux musées et magnifiques églises, basiliques, cathédrales et hôtels particuliers, raviront les plus fadas d’histoire et de découvertes, tandis que d’autres profiteront d’une promenade ensoleillée le long de la Garonne ou du Canal du midi ou encore d’une pause-café sur la fameuse place du capitole… Et ce n’est pas fini : la nuit, la ville s’anime et les endroits où faire la fête ne manquent pas ! Enfin si vous passez par Toulouse, une étape dans la merveilleuse cité historique d’Albi est incontournable ! Envie de découverte, de calme ou de gaieté : trouvez votre location à Toulouse et faites le plein de vacances

Certains ne vont pas se plaindre de ce que c'est devenu, je le sens...

Le Dubstep, genre électro qui se fait de plus en plus connaitre et dont les représentants comme Skrillex (même Le Monde en parle, c’est pour dire…) sont de plus en plus appréciés sur le dancefloor (Je me garderais de donner mon avis sur la musique au risque de paraître désobligeant pour certains héhé) Le problème c’est que presque personne ne sait comment danser ce truc à base de, non pas POPOPOPO comme dirait Joey, mais de WOMPWOMPWOMPWOMP. Du coup on tombe sur des types qui font un peu tout et n’importe quoi, le résultat s’apparentant généralement à de la tektonik au ralenti et saccadée. Un truc un peu moche en somme (bref, comme la musi-OUPS! voyez ? j’ai presque failli dire du mal du Dubstep)

 Voilà comment ne se danse PAS le dubstep

Ainsi donc, Marquese Scott, danseur professionnel a pour sa part calqué le popping (une danse originaire de Californie) sur la musique Dubstep et le résultat est plutôt époustouflant. Pour preuve, cette vidéo sur la muraille de Chine oèu l’on peux voir l’étendue de la maitrise du mec. La gravité semble pour le coup ne pas avoir effet sur lui.

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Après une quatrième galette autoproduite sortie en septembre de cette année, il serait temps de revenir sur cet artiste qui mérite le détour.

Le Lyonnais qui redorait l’image du trip-hop en France

De son vrai nom Jean-Marie Léger, Doctor Flake débute son projet de découpe sonore comme il aime en parler avec de vrais termes en français. Largement comparé à la démarche de Dj Shadow a ses débuts par la presse qui parle alors elle de similitude dans les méthodes de sampling. Sa musique est catégorisée dans un mélange entre abstract hip-hop, registre dans lequel il est considéré aujourd’hui comme une figure importance en France, à l’instar de Dj Krush et Dj Shadow.

Son univers est sombre et référencé et on se plait à reconnaitre tel sample de voix ou tel thème musicale connue. Ses deux premiers albums sont froids et les discours sur la dépression ou la thérapie ne sont pas là pour venir égayer le tout. Une petite vidéo atteste de la noirceur de cette musique :

Doctor Flake – la thérapie

Doctor Flake aime à se penser comme un chirurgien de la musique, un chirurgisicien. Une thématique et un leitmotiv qui revient tout au long de sa petite carrière déjà bien remplie. En effet, en moins de 10 ans d’existence, ce sont déjà quatre albums qui ont vu le jour avec un dernier opus paru en septembre dernier.

Doctor Flake en albums

-          Intervention Chirursicale (2005)

Première album du monsieur Flake, le style est encore juvénile : cela se ressent par une exécution certes de qualité mais loin d’être aussi fouillée et l’utilisation de sample parfois un peu facile, connue par la nouvelle génération : Requiem for a dream, C’est arrivé près de chez vous…

-          Paradis dirtyficiels (2007)

Second album donc du docteur, un style plus poussé, plus homogène et compact aussi. Des titres comme La thérapie, très profond qui annonce une suite d’album dans le même univers.

-          Minder Surprises (2009)

Des collaborations à découvrir sur cet album dont Vale Poher, plus orienté hip-hop, plus lumineux également. Un album disposant d’un rythme plus soutenu qui marque un tournant par rapport aux deux premières galettes et une maturité pour le charcuteur de sons.

-          Flake Up (2011)

Flake up est sans doute à ce jour l’album le plus abouti de Docteur Flake. Homogène et dynamique, cet album joue réellement avec les styles musicaux : trip-hop et hip-hop, propose des compositions vraiment originales où les samples sont toujours présents bien sûr mais moins marqués dans leur utilisation.

Michael Bublé sort cette année son premier album de noël intitulé « Christmas » dont les 13 titres sont aussi bien des classiques que des nouveautés. Cet album a connu la participation de Shania Twain, Thalia and The Puppini Sisters. Chicago a collaboré avec Dolly Parton, BeBe Winans, Steve Cropper et America pour la sortie de « Chicago XXXIII – O Christmas Three » le 3ème album de au bout de 42 ans de carrière. Toujours dans le top des sorties de ces fêtes de fin d’années, nous avons «Songs of December » de Paul Anka qui célèbre ses 50 ans de carrière avec cet album ; tobyMac avec « Christmas in Diverse City » vous propose différents genre musicaux comme le rock, la pop du hip-hop et du R&B.

Pèle mêle nous avons aussi « The Christmas We Hoped For » de Vanessa Peters avec une reprise de « All that I want » des The Weepies ou encore, « A Very She and Him Christmas » du duo pop She & Him sans oublier les Jersey Boys avec « Seasons Greetings: A Jersey Boy Christmas ». Il y en a donc forcément pour tous les goûts. Un dernier mot: joyeux noël en musique!

The Cinematic Orchestra, c’est le genre de groupe que tu écoutes confortablement installé dans un sofa dans un intérieur 60’s avec des gens 60’s en sirotant un cocktail 60’s surmonté d’une cerise confite piquée dans un cure-dent. Ambiance jazzy et soul moderne nappée d’électro discrète et élégante.

The Cinematic Orchestra

The Cinematic Orchestra, (ne pas oublier le « the » devant l’appellation du groupe, c’est un petit peu comme une particule devant un nom de famille) est fondé par un britannique : Jason Swinscoe. Un type bien en toute apparence puisqu’il bossait alors pour Ninja Tune, le même label qui produit son premier disque. Ninja Tune est une maison qui n’a pas tellement besoin d’être présentée : Amon Tobin, Bonobo, Coldcut, Diplo, Dj Food, The Herbaliser, Kid Koala, Mr Scruff, The Qemists… pas trop dans leur habitude de produire de la merde quoi. Mais il se trouve que ce brave Jason travaillait alors pour eux dans le but premier de découvrir les rouages de l’industrie musicale plus que pour se la raconter sur son curriculum vitae et dans les soirées branchées de East London.

Avant de se faire connaître au travers de The Cinematic Orchestra, Jason Swinscoe s’est fait une notoriété grâce à plusieurs radio puis par la création de son propre club : The Loop où le concept pilier est, pour les musiciens, de recréer une nouvelle bande originale à un film projeté dans la salle.

Ma Fleur

Ma Fleur est le quatrième album studio de The Cinematic Orchestra, si l’on excepte l’album de remixes sorti au début des années 2000. Le groupe s’entoure ici de Patrick Watson, Fontella Bass et Lou Rhodes pour plusieurs collaborations, tout au long de l’album.

C’est un album moelleux, qui me plonge à chaque fois dans un profond sentiment de relaxation à la fin de la dernière chanson. Il m’a personnellement été très utile pendant les tournois de poker, atténuant ainsi le stress et affutant mon acuité de joueur invétéré – peut-être était-ce le whisky ? Toujours est-il que cet album n’est pas sans rappeler les longues périodes musicales torturées et deep des groupes de rock psychédélico-progressif. Le titre In To You, en particulier, porte bien son nom et vient à point au cœur de l’album avec son rythme circulaire qui donne envie de tout arrêter, de rester immobile et de hocher la tête comme un autiste perdu dans son monde sensible.

-          R.E.M. c’est quoi ? c’est qui ?

Cela ne devrait pas prendre longtemps vu la notoriété mondiale du groupe, m’enfin, pour le plaisir de raconter une histoire :

Né en l’an de grâce 1979, R.E.M. prend forme en Géorgie dans les États-Unis d’Amérique pour une très longue carrière de trente années, malheureusement terminée en septembre dernier. R.E.M. est un acronyme signifiant Rapid Eyes Movements, que l’on retrouve dans le lexical du sommeil puisque cela définit une période précise du sommeil profond où, comme son nom l’indique, les yeux effectuent des mouvements rapides et incontrôlés. Ils sortent un tas d’album pendant ces trois décennies avec quelques tubes phares internationaux tels que Loosing my Religion ou Everybody Hurts. Le groupe est engagé dans une vision politique progressiste et au fil du temps, Michael Stipe le chanteur du groupe, n’hésite pas à utiliser sa couverture médiatique pour défendre des causes qui lui sont chères. Bref.

-          R.E.M. Collapse Into Now

Pour ma part, je n’ai jamais été un grand fan du groupe et ne connais pas leur discographie, en fait. Mais cet album-là, ce Collapse Into Now, il est bon. Des sonorités savoureuses qui me donnent parfois l’impression d’être un paysan maitrisant son troupeau de braves moutons dans le Yorkshire de sa voix surannée et de son long bâton biscornu et écorcé. Mais aussi d’être un jeune homme dans la vigueur de son âge (ce que je suis en gros) grâce à des mélodies qui donnent envie de se lever le matin : Überlin.

J’adore cette chanson. Ce mélange de mélancolie, de poésie et d’actualité : Berlin est une ville qui change petit à petit et qui est (fut ?) la figure d’un endroit de liberté avec sa culture underground  et son état d’esprit punk, le tout issu du climat politique pré-chûte du Mur. Un joli ode à la capitale allemande qui aura sans doute donné des ailes au groupe américain.

Le reste résonne, à mon sens, plus comme une sorte de retour à un rock traditionnel à base de mottes de terre au pays des rednecks. Mais attention rien de dépréciatif là-dedans : les chansons sont de qualité, bien orchestrées et ne se répètent pas. La ballade Every Day is Yours to Win entrecoupe très bien le reste de l’album, plus dynamique.

Enfin, je sais pas, tous ces mots c’est maladroit mais Collapse Into Now est un album qui me donne envie de vivre. C’est bien non ?